他们演绎的“肖七”，注定成为模范

圣彼得堡爱乐乐团。肖七

在现在兴旺的演模范自媒体传达语境下，古典音乐表演的注定预告和点评中往往充满着“不容错失”“震慑神演”的夺目标题。假如仅以观众个别视角进行审视，肖七对一场令其等待或倍感满意的演模范表演做出赞誉无可厚非，但若从“清晰规范”的注定条件动身，一场“不容错失”的肖七表演应该具有何种条件呢？答案并不杂乱，即（自身具有满足优异本质的演模范）表演者与其出现著作之间具有高度严密，乃至无可替代的注定符合感，一如在北京舞台上出现过的肖七维也纳爱乐乐团演绎贝多芬交响曲、德累斯顿国立管弦乐团演绎理查·施特劳斯、演模范钢琴家普莱特涅夫演奏斯克里亚宾前奏曲、注定席夫演奏巴赫协奏曲等。肖七这种梦境调配为天然存在不确定性的演模范舞台艺术出现供给了最大极限的质量确保，终究成为观众津津有味的注定夸姣回想。

6月26日、27日，俄罗斯圣彼得堡爱乐乐团将在首席指挥尼古拉·阿列克谢耶夫的执棒下再度拜访国家大剧院，首场音乐会曲目包括肖斯塔科维奇《C大调第七交响曲“列宁格勒”》（简称“肖七”），这样的组合想必能够匹配“不容错失”的描述。

在艺术创造的很多体裁与布景中，战役是十分特别的一类，在最极点的情形之下表达爱恨分别与善恶美丑，往往具有无可替代的艺术价值。而纵观音乐史上与战役有关的佳作，“肖七”都堪为最具代表性和影响力的一部，这份影响力又明显与其富于传奇色彩的诞生进程有关。1941年6月，纳粹德国发起对苏联的侵犯战役，35岁的肖斯塔科维奇开端着手写作《第七交响曲》。9月初，德军兵临列宁格勒城下，敞开了对这座城市长达900天的围困与进犯。被围在城中的作曲家经过播送向全国际宣告自己现已完成了著作的前两个乐章，并将持续写下去。肖斯塔科维奇在发言中说道：“咱们的日子、咱们的艺术都受到了巨大的要挟，但越是如此，越需求咱们不惜一切代价保卫它们。”。

在被转移到后方城市古比雪夫后，他以极快的速度完成了全曲。1942年3月著作在古比雪夫首演，曲谱被制作成微缩胶片，几经曲折发往国际各地，在英国和美国表演。8月更是奇迹般地在被围困的列宁格勒奏响：从前哨暂时搜集来的乐团排除万难进行排演，表演经过高音喇叭向全城市民和德方阵地实况播映；为了确保表演时的安静，赤军指挥官在表演前命令向德军阵地发射了约三千发炮弹，以限制敌方火力……正如《年代》周刊将头戴消防员头盔的肖斯塔科维奇作为封面人物时写下的附注文字所言：“在炮火连天的列宁格勒，他听到的是成功的和弦。”这部交响曲与列宁格勒这座城市，就这样深深绑定。

脱离开著作的创造布景，肖斯塔科维奇在这部著作中再一次展示了他对大编制管弦乐团体现才能的沉着驾御，从地动山摇般的震慑作用到静寂深重的内心独白，从令人不安的动机到成功凯旋的终曲，交响曲这一在20世纪初已略显“过期”的艺术体裁，在他的笔下获得了新的生命。全曲榜首乐章呈示部后意外到来的“侵犯”刺进部，以长达350末节的巨大篇幅做出了音乐史上最精彩的渐强，小军鼓的敲击贯穿一直，阴沉而戏谑的敌人形象由远及近，终究堕入尖锐的癫狂——能够肯定地说，这种无与伦比的动态起伏和艺术作用依然无法经过任何音响器材完成彻底复原，完好体会只能来自于音乐厅中的现场演绎。

作为肖斯塔科维奇六部交响曲的首演者，圣彼得堡爱乐乐团（在苏联时期被称为列宁格勒爱乐乐团）对其音乐的演绎有着世所公认的权威性。而在国际反法西斯战役成功80周年和肖斯塔科维奇去世50周年的时间，此番演绎与倾听的含义更显特别。等待在夏天的北京舞台上，见证又一次意料之中的模范佳演。（高建）。

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